Archivo de la categoría: LEYENDAS

Doble V


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    Violadores del Verso o Doble V (tuvieron problemas legales con este  último nombre por coincidir con el nombre de una marca de whisky y volvieron a la primera) son un grupo de rap hardcore de Zaragoza. Formado por Hate (también llamado Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-Q (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) yR. de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor). Su manager es José Ramón Alconchel.

    La primera referencia que existe de los 4 raperos colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad [formado por Lírico (MC) y Brutal (productor y DJ)] Es tan solo un aviso, aunque existen tanto en la segunda maqueta de  Kase-O, como en la de Bufank [formado por Juez (productor), R de Rumba (productor y DJ) y Hate (o Sho Hai) (MC), ya colaboraciones de los que serían los componentes de Violadores del Verso.

    En 1998 aparece su primer trabajo profesional, un EP de 6 cortes con el titulo de “Violadores del Verso”. En este disco se dan las primeras y únicas producciones conocidas de Lírico. Tiene como colaborador a Fran Fuethefirst.

    Ese mismo año aparece el maxi Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda. Este disco contiene cuatro canciones, dos cantadas y sus respectivas instrumentales. Incluye el polémico tema: “Mierda”. Es este disco, aunque con el nombre de Violadores del Verso, solo participan Kase.O y R de Rumba, sin contar un par de palabras que dicen Hate y Lírico en los dos temas.

    En 1999 aparece su primer LP como grupo, Genios, un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. El segundo tema del disco, “Máximo exponente” fue el sencillo y de él se realizó el primer videoclip del grupo.

    En 2001 publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi sencillo Atrás, con tres temas inéditos. Del tema que da título al disco se grabó el segundo videoclip del grupo.

    A mediados de 2002, de nuevo con el nombre de Violadores del Verso, publicaron un EP, titulado Tú eres alguien/Bombo Clap, que incluía dos temas nuevos: un remix de “La ciudad nunca duerme” y las canciones de un concierto realizado en la sala Aqualung de Madrid. El disco se incluía junto con el DVD de dicho concierto. De este modo, Violadores del Verso se convertía en el primer grupo de rap español en editar un video de uno de sus conciertos.

    Cuatro años más tarde, en mayo de 2006, presentaron Vivir para contarlo/Haciendo lo nuestro, un maxisingle adelanto de su LP Vivir para contarlo. Este maxi tiene dos temas nuevos y el remix de uno de ellos, además de las instrumentales correspondientes. Cuenta con la colaboración de Fran Fuethefirst, miembro de Cloaka Company. Este maxi se situó como número 1 en ventas durante varias semanas y el single más vendido del año 2006 ya que unos días vendió más de 18.000 copias.

    En el año 2008 la editorial “Zona de Obras” publicó un libro sobre el grupo, llamadoLos hijos secretos del funk. Conversaciones con Violadores del Verso“. Una charla-entrevista en la que los miembros hablan sobre su historia, trabajo, recuerdos, etc.

  

House of Pain


Everlast era un adolescente con influyentes contactos en el mundo del hip hop, ya que era miembro del Rhyme Syndicate de Ice-T conformado también por sus amigos de colegio Divine Styler y Bronx Style Bob. Era bastante conocido en la escena underground por su particular flow y su habilidad para las improvisaciones. En 1990, con 21 años, lanzó el que sería su primer intento de triunfar en el mundo del rap, el Forever Everlasting (Sire/Warner Bros), pero éste no tuvo la repercusión esperada, lo que le llevó a tomar la decisión de abandonar este grupo y buscar nuevos aliados para crear un nuevo proyecto, más acorde a sus gustos e influencias. Con esta finalidad nace en 1991 House of Pain, teniendo como compañeros a sus amigos Danny Boy O’Connor y Dj Lethal Dimant, el cual le había acompañado también como dj en su corta carrera como solista.

El 21 de Junio de 1992 sale a la venta el álbum de debut House of Pain (Fine Malt Lyrics). El Hit “Jump Around” ayuda al que el trío sea conocido a nivel nacional e internacional, y el álbum llegó a ser disco de platino. Como curiosidad, cabe destacar que “Jump Around” fue versionado dos veces por Pete Rock, una en la que rapeaba un párrafo suyo y otra en la que éste no se incluía. Además, la línea de bajo fue sampleada por la cantante de soul Amy Winehouse en su canción “You Know I’m No Good”.

El día 28 de Junio de 1994 sale a la venta su segundo LP, tìtulado “Same as It Ever Was” , que contiene producciones de Dj Lethal, DJ Muggs, Tha Baka Boyz y Diamond D ( del colectivo D.I.T.C del Bronx, Nueva York). Su primer single, “On Point”, obtuvo gran popularidad aunque no obtuvo la misma acogida que el clásico “Jump Around”.

El octubre 10 de 1996, se lanza el tercer LP del grupo tìtulado Truth Crushed Earth Shall Rise Again , que no obtuvo ventas masivas como sus precedesores.y poco tiempo después cada uno de sus miembros tomaría caminos diferentes:

  • DJ Lethal se unió al grupo de rap metal de Jacksonville Limp Bizkit, los cuales vendieron más de 80 millones de discos.
  • Everlast se dedicó a su carrera en solitario y, tras sufrir un ataque al corazón, lanzó en 1998 “Whitey Ford Sings the Blues”, que incluía los singles “What It’s Like” y “Ends”, que entraron en los Top 10, y por el que fue premiado con un grammy.
  • Danny Boy creó X-Supermodels, una productora de grupos underground.

Todos ellos han continuado haciendo música y vinculados al negocio, con mayor o menor éxito.

El trio se juntó después de 10 años, bajo el nombre de La Coka Nostra.

En este 2011 se cumplen 20 años del nacimiento de House of Pain y para festejar este suceso, la banda hará una gira llamada He Who Breaks The Law Tour.

Parte de: “la wikipedia”.

Haze – Dr. Haze (2010)


 Haze-Doctor-Haze-2010-300x300 Doctor Haze es la evolución de Haze, acercándose a las raíces árabes que convivieron con nosotros durante 7 siglos y sin alejarse de su fusión de rap flamenco callejero que le caracteriza. Es un bálsamo de redención ante la desesperación y la sicosis que produce este momento de crack laboral y económico.

Doctor Haze tiene la receta perfecta para disfrutar olvidando los problemas cotidianos pero manteniendo la fuerza y el coraje de la denuncia social. Es un disco más alegre y divertido que los anteriores trabajos, que provoca sentimientos de nostalgia, te arranca una sonrisa o te hace vibrar con el deporte.

En resumen, es un álbum maduro pero muy alegre, comprometido y a la vez desenfadado, es el antídoto que todos necesitamos.
El disco esta compuesto de 11 canciones y cuenta con las colaboraciones de Los Chichos en “Galopa” y de los artistas andaluces  Juan San Juan en “Quiero ser feliz” y El Canelita en “Rap Flamenco”.

Además el disco incluye el tema “Madre Amadísima” que Haze interpreta junto a Gala Évora. Esta canción es el tema final de la nueva y recién estrenada película “Madre Amadísima” de la realizadora Pilar Tavora.

El primer single “Nadie me entiende” representa a la famosa generación ni-ni (ni estudia, ni trabaja). La forma de ver la vida de un adolescente rebelde que no permite la sumisión. Adolescentes que se sienten incomprendidos por los mayores y gritan que quieren sentirse libres y que aprenderán de sus errores ellos mismos.

TRACKLIST:
1. Doctor Haze
2. Nadie Me Entiende
3. Chico Nike
4. Quiero Ser Feliz
5. Dream Cars
6. Rap Flamenco
7. Edad De Oro
8. Galopa
9. Mi Kinta
10. Tú y Yo…Y que le jodan al mundo
11. Madre Amadísima
OPEN DISC: Pilotando

 

 

De: http://www.elhaze.com/

Style Wars – documental


Style Wars es un documental que narra los principios de la cultura hip hop, fue realizado por Tony Silver y Henry Chalfant, la grabación fue hecha en Nueva York en 1983. La película tiene un énfasis en el graffiti, aunque el breakdance y el rap están cubiertos en menor medida.

Nos muestra, en gran parte, a los jóvenes artistas que luchan por expresarse a través de su arte, y sus puntos de vista sobre el graffiti, así como las visitas del entonces alcalde de Nueva York, Ed Koch, el escritor de graffiti Case/Kase 2, el graffitero Skeme y la vida con su madre, el graffiti “vandal” de Cap, el ya fallecido Dondi, Seen y Shy 147, el documentalista de graffiti (y director de la película) Henry Chalfant, el breakdancer Crazy Legs, de Rock Steady Crew, policías, críticos de arte, los trabajadores de mantenimiento del metro, así como varias “personas en la calle”.

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Cuelgo el enlace de este documental, es en inglés subtitulado en español.

StyleWars from stylewars on Vimeo.

Hense


Hense nació en Atlanta es uno de los artistas más conocidos por sus obras en el graffiti, muy visible en el paisaje urbano por prolífico. Ha mostrado sus pinturas en lugares tan diversos como Sandler Hudson y Young Blood. Desgraciadamente no he podido encontrar más información sobre este artista.

Aerosol (documental)


El aerosol es, para todo graffitero o escritor, el elemento básico para rellenar cualquier superficie. Ese tintineo que suena al agitar los botes, es mágico para ellos. 

Desde la expansión del graffiti entre los artistas urbanos, se han desarrollado diferentes técnicas para obtener mejores resultados. 

A través de artistas de Madrid y Barcelona como Sixe, Isra, Suso 33 y Kapi, este interesante documental, pretende derrumbar el mito que tacha a los graffiteros como delincuentes y muestra a sus protagonistas como personas con aspiraciones y retos. Artistas que se sienten atraidos por este arte urbano y a los que éste les aporta una gran satisfacción personal, que no económica.

Conoceremos de cerca sus propias experiencias  y lo que significa para ellos este tipo de arte, que es también, su estilo de vida.

 

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Pincha e este enlace para ver la película:

 

http://www.yezek.info/documental-graffiti-aerosol-espanol/

También lo incluyo en la sección “Películas” del margen derecho del blog.

‘Exit through the gift shop’ – Banksy


‘Banksy’ presenta el documental ‘Exit through the gift shop’ en el festival de Sundance

El filme narra la historia de un tendero francés que intenta descubrir la identidad del misterioso graffitero

Efe

viernes, 22 de enero de 2010

'Banksy' presenta el documental 'Exit through the gift shop' en el festival de Sundance ‘Banksy’ presenta su documental ‘Exit through the gift shop’ en el festival de Sundance.

Londres.- El enigmático graffitero británico conocido como Banksy ha dirigido una película que se presenta este domingo en el festival de Sundance, en Park City, Utah (Estados Unidos).

Banksy, que ha pintado provocadores graffitis de forma anónima bajo puentes o en todo tipo de fachadas y por cuyas obras se han interesado famosos como Brad Pitt y Angelina Jolie, ha decidido pasarse al séptimo arte.

Su documental, titulado ‘Exit Through the Gift Shop’, en referencia a que las salidas de las exposiciones suelen ser por la tienda de regalos de los museos, lo presenta el festival como “la primera película de desastre en el mundo del arte callejero”.

Lo dirige Banksy, cuya identidad real sigue siendo un misterio, y lo narra el actor galés Rhys Ifans.

Según el director del festival de Sundance, John Cooper, citado hoy por el diario ‘The Independent’, la historia que cuenta el filme es tan extravagante que él mismo se pregunta por su veracidad aunque es algo que, según él, no importa porque la película es una delicia.

Cuenta la historia de un excéntrico tendero francés llamado Terry Guetta que decide hacer un documental sobre el arte callejero y trata de descubrir la identidad de Banksy trabando amistad con él.

Cuando finalmente consigue dar con él, el artista le da la vuelta a la cámara para evitar su foco.

En un comunicado emitido a través de su relaciones públicas, Jo Brooks, Banksy explica que:

“se trata de una película sobre un hombre que intentó hacer una película sobre mí. Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos”.

La película incluye entrevistas con varios graffiteros como Shepard Fairey, Invader y el propio Banksy, y será la primera vez que se oirá en público la voz de este último, que cultiva su propio anonimato como imagen de marca.

La película no aparecía en el programa oficial de Sundance y su estreno era un secreto muy bien guardado.